每經(jīng)記者｜石普寧    每經(jīng)編輯｜唐元    

張熙 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“來成都考察了大概一年，現(xiàn)在我把家都遷過來了。”

3月31日，成都天府長島數(shù)字文創(chuàng)園“中澳電影大師班”活動上，我們見到了主辦方代表，正影（北京）文化傳媒有限公司（下稱“正影文化”）創(chuàng)始人張熙。

在成都高新區(qū)數(shù)字經(jīng)濟局的招引下，正影文化已正式上“島”，辦公室正在裝修。目前，他和他的團隊正在打磨全新網(wǎng)劇《畫皮》。

在他看來，依托以AIGC為代表的新技術，拉長IP的生命周期，是影視公司必須把握的機遇，而成都的產(chǎn)業(yè)集群生態(tài)、包容創(chuàng)新的土壤，正好契合了這一轉型需求，讓他覺得“來成都的時機剛剛好”。

重塑“畫皮”IP

“我們必須承認，制造電影的媒介格局已經(jīng)發(fā)生了根本性的改變?！?/span>

同一場活動上，受邀分享的第88屆奧斯卡最佳聲音剪輯得主大衛(wèi)·懷特（David White）的這番話，點破了行業(yè)當下面臨的共同處境：短視頻平臺崛起、內(nèi)容消費習慣發(fā)生改變，傳統(tǒng)的電影商業(yè)模式已經(jīng)“水土不服”，面臨深刻轉型難題?！爸谱?上映-票房分賬”的傳統(tǒng)單體電影模式，已顯露出其局限性。

張熙坦言，早在幾年前，國內(nèi)電影市場繁榮的時候，公司就意識到這種單一模式“不夠健康”。如今，打造具備長效生命力的IP，已成為各大影視公司謀求穩(wěn)健發(fā)展的共同方向。

張熙也在“尋求出路”，他想要做一部基于中國神話故事觀的網(wǎng)劇。

根據(jù)中國古典名著《聊齋志異》改編，《畫皮》系列電影在十幾年前就已上過大銀幕，兩部電影分別斬獲2.32億元和7.01億元票房。對于手握這一經(jīng)典影視IP的正影文化而言，轉型意味著必須向更廣闊的“情緒價值變現(xiàn)”過渡。

在張熙的規(guī)劃中，《畫皮》不能永遠只是停留在兩部電影的階段上。他表示，前兩部電影雖然積累了龐大的受眾基礎，但缺乏系統(tǒng)性的世界觀，“小唯（女主角）一下就出來了，根本不知道從哪冒出來的。”

張熙（左）和大衛(wèi)·懷特（右）圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

因此，重新構建“畫皮宇宙”，他看中的是基于IP開發(fā)帶來的，如周邊產(chǎn)品開發(fā)、游戲授權以及實體文旅聯(lián)動等長尾商業(yè)價值。

在這個重塑計劃中，成都豐富的本土文化資源成為了重要的內(nèi)容載體。張熙透露，青城山、都江堰、蜀錦、變臉甚至火鍋等本土元素，都天然契合《畫皮》這類中國奇幻故事的語境，未來將被添加進新劇本。

而這一次，張熙并沒有將“第一槍”指向大銀幕，而是選擇在今年七八月開機一部橫屏網(wǎng)劇。“我們的劇共10集，每集約20-25分鐘，主創(chuàng)團隊從已經(jīng)打磨了多版的電影劇本中，抽出特定角色進行重新演繹?！?/span>

張熙表示，雖然是網(wǎng)劇，但團隊依然堅持按照電影級別的視聽標準來制作。用相對輕量的網(wǎng)劇去“探路”——讓更多觀眾重新建立對《畫皮》新世界觀的認知，以此重現(xiàn)IP的商業(yè)生命力。

在張熙看來，對中國神話故事的深度開發(fā)具有全球性的潛力。“就像《黑神話：悟空》或是《哪吒》一樣，這些具有東方奇幻色彩的東西是外國人沒見過的，是我們一定要開拓的方向。”

他進一步分享道，表面上看，《畫皮》是在講神鬼志異，但其內(nèi)核其實是在探討人的欲望與人性，“它討論的是人在皮囊之下，那些關于欲望的涌動與糾葛。”這種深刻的情緒價值，正是IP能夠打動人的重要原因。

被《哪吒》吸引上“島”

商業(yè)模式的升級，離不開扎實的產(chǎn)業(yè)底座。把公司搬進天府長島數(shù)字文創(chuàng)園，是張熙基于全產(chǎn)業(yè)鏈要素的綜合考量。

他觀察到，類似墨境天合這樣的頭部制作企業(yè)都已相繼來到園區(qū)，這里正形成一個影視工業(yè)的生態(tài)圈。“周邊熟悉的企業(yè)都來這里了，所有的朋友也都說‘成都話’。”張熙笑稱。

其實，正影文化與成都的結緣，本身就帶著強烈的產(chǎn)業(yè)脈絡印記。張熙回憶，去年，自己正是因為看到誕生于成都的《哪吒之魔童降世》登頂票房冠軍，他才關注到這座城市在政策扶持、硬件設施以及對文化創(chuàng)意人才的吸引力。

像是天府長島數(shù)字文創(chuàng)園，上下游企業(yè)同在一個園區(qū)，物理空間的聚集抹平了高昂的跨地域溝通成本，自身就形成了一條高度協(xié)同的產(chǎn)業(yè)鏈閉環(huán)。

天府長島數(shù)字文創(chuàng)園 圖片來源：每經(jīng)記者 唐元 攝

值得一提的是，張熙尤為看重的，是這里的人才底色。

他感嘆，成都不僅擁有密集的藝術院校，更重要的是，這座城市骨子里帶有一種“安逸”的特質(zhì)，“這種相對松弛的土壤，反而賦予了年輕人更鮮活的創(chuàng)造力，這與產(chǎn)業(yè)所需的基因契合?！?/span>

當然，行業(yè)面臨的挑戰(zhàn)也無處不在。面對人工智能的迅速發(fā)展，張熙堅信，“AI浪潮”將會為行業(yè)帶來新機遇。“過去，傳統(tǒng)美術指導設計一張概念圖需要一周甚至一個月，如今，在AI的輔助下，一兩天內(nèi)就能生成上百張不同風格的參考圖。這不僅大幅壓縮了創(chuàng)作周期，降低了試錯成本，也能讓投資人更迅速地看到具象的視覺雛形。”

當然，這種新技術的普及，不可避免地對傳統(tǒng)影視后期提出了挑戰(zhàn)。張熙指出，過去依賴大量雇傭人員的傳統(tǒng)視效公司正面臨轉型壓力。

為此，正影文化正在成都摸索一套全新的人機協(xié)作流程：由頂級的藝術指導把控審美方向，AI團隊負責高效生成基礎視覺，最后交由資深的視覺特效總監(jiān)進行精修。

“電影這門藝術，本來就是要‘迷惑’觀眾的眼睛。”張熙談道，行業(yè)需要去合理運用這套新邏輯，在AI時代實現(xiàn)質(zhì)量與制作效率的平衡。

“因為有AI的加持，我們試錯的成本會更低，”對于這套新體系在成都的落地運作，他充滿信心，“我們非常有信心，愿意用《畫皮》探索出更多能與AI相結合、達到傳統(tǒng)影視級別效果的方案?！?/span>